Argumento: Un asesino en serie que se cree un enviado de Dios, y que se hace llamar Minos, está aterrorizando a la ciudad de Paris matando a las mujeres que el considera que llevan una vida pecaminosa y libertina; sólo el duro comisario Letellier, y aunque no esté demasiado interesado por el caso que le han asignado, parece ser capaz de poner fin a toda esta locura.
Ficha técnica:
Dirección: Henri Verneuil. Productores: Simone Clément y Jacques Juranville. Guión: Henri Verneuil, Francis Veber y Jean Laborde. Fotografía: Jean Penzer. Música: Ennio Morricone. Montaje: Pierre Guillette y Henri Lanöi. Diseño de producción: Jean André. Intérpretes: Jean Paul Belmondo (Comisario Letellier), Charles Denner (Inspector Moissac), Adalberto Maria Merli (Pierre Valdeck/Minos), Lea Massari (Nora Elmer), Rosy Varte (Germaine Doizon), Jean Martin (Comisario Sabin), Roland Dubillard (psicólogo). Nacionalidad y año: Francia/Italia, 1975. Duración y datos técnicos: 125 min. Color 1.85:1.
Este comentario puede contener spoilers... de hecho es seguro que los contiene:
Este comentario puede contener spoilers... de hecho es seguro que los contiene:
Pánico en la ciudad es un claro ejemplo de la transformación que sufrió el polar francés a raíz del éxito planetario, a principios de los 70, de películas fundacionales del género como French connection: contra el imperio de la droga (1971), Harry, el sucio (1971) o El justiciero de la ciudad (1974), cintas de acción de claro corte comercial en las que se tuvo la valentia de introducir elementos más complejos y oscuros que los vistos hasta ese momento, ya fueran protagonistas de moral poco clara, psicópatas asesinos o explícita violencia salpicando cada uno de sus fotogramas.
A partir de esta revolución, los franceses (y buena parte de sus colegas cineastas del resto del mundo: no hay que olvidar a los italianos y su poliziotteschi) se dedicarían a contar las mismas historias de siempre pero bajo el prisma de esta nueva óptica más dura y despiadada.
Aunque acuse claramente estas influencias, Pánico en la ciudad juega por otra parte al despiste genérico con el espectador desde su mismo comienzo: la peli empieza como si se tratara de un film de Mario Bava o de un primerizo Argento (quizá la causa sea la participación italiana en la coproducción...) con la típica escena de la mujer en camisón, siendo acosada telefónicamente por el maníaco de turno.
La verdad es que este film no podría empezar de mejor manera, y es un verdadero presagio de lo que nos podremos encontrar más adelante: diversión pura y dura, sin consideraciones realistas de ninguna clase, e incluso con algunos apuntes entre surrealistas y ridículos, bastante interesantes.
Sin ir más lejos, tiene bastante gracia que la que parece que va a ser al 100% la primera víctima de Minos (una guapísima Lea Massari) muera finalmente de una de las formas más inesperadas, absurdas y ridículas que se hayan visto en una pantalla de cine.
Como decíamos antes, a pesar de este principio casi de cine de terror italiano, la película se encauza demasiado pronto hacia las constantes más trilladas propias del género policíaco... aunque tomando de tanto en tanto algunos interesantes e insólitos desvíos que le otorgan algo de originalidad y la hacen destacar sobre el resto de sus coetáneas.
Tras esta escena introductoria se nos presentará a la pareja de policías formada por Belmondo y Denner en plena acción, y contemplando sus modos se nos hace casi imposible no pensar en el dúo Gene Hackman y Roy Scheider de French Connection: contra el imperio de la droga , parecido que se verá agravado aún más con una persecución en los andenes del metro muy similar a la del film de Friedkin.
Además, y llamadme loco si queréis, pero viendo esta película queda bastante patente el parecido físico que comparten el prota de Tiburón y Belmondo.
En esta su primera escena (en la que interroga al dueño de un bar) el comisario Letellier se desvela como un muy digno discípulo de Harry el sucio, destilando además un impagable humor entre cínico y negro, típicamente francés, que va puntuando casi todas sus intervenciones a lo largo de la historia.
A pesar de esta forma de actúar mucho más audaz y contemporánea, el personaje no se libra de cargar con los consabidos clichés del clásico detective sobre sus espaldas: el cigarrillo colgando continuamente de su labio inferior y la gabardina así lo atestiguan.
En su ansioso propósito de no aburrir en ningún momento a la audiencia, los responsables del film nos obsequian con una escena trepidante tras otra durante la primera hora de metraje: por ejemplo, para explicar la actitud desencantada y atormentada del comisario interpretado por Belmondo (lo que otros directores quizá hubieran resuelto empleando tan sólo un simple diálogo o una frase) asistimos a un absolutamente trepidante flashback repleto de persecuciones, tiros en la cabeza a maleantes y matanza de inocentes a mansalva.
Asistiendo a estos primeros compases uno no hace más que repetirse a sí mismo que, para ser francesa, esta película es increíblemente violenta y entretenida.
Como insólito es también el comportamiento del propio personaje que encarna Belmondo: si en las películas americanas estamos hartos de ver a policías que venderían a sus madres con tal de resolver el caso que les ha sido asignado, aquí Letellier actúa como si la misión que le ha tocado no fuera con él (y así lo repite continuamente desde el principio hasta el final) e incluso, y en un momento dado, el propio personaje parece olvidar que está en una película de asesinatos en serie y se dedica a perseguir a un delincuente de poca monta que se le había escapado en otra ocasión.
Incluso, para incidir aún más en este desinterés del personaje, en un momento dado exige que le releven del caso, algo realmente insólito si lo comparamos con los comprometidos y férreos policias yankis.
Por si la trama del psicópata asesino de mujeres no fuera suficiente se introduce además, de forma algo forzada, una subtrama más convencional que trata de la captura de este otro malhechor, alargando bastante el minutaje y no aportando realmente nada nuevo a la historia.
Aunque ya hemos señalado que la trama toma mayormente situaciones vistas una y mil veces, hay un par de elementos que la adelantan varias décadas en el tiempo por su innovación: el primero sería ese asesino sospechosamente parecido al de Se7en (Se7en, 1995) que no sólo se cree un enviado divino con la misión de limpiar la tierra de pecadores, si no que además lee La divina comedia de Dante y, por si esto fuera poco, los policías incluso estudian dicho libro en busca de alguna pista que les pueda ayudar a resolver el caso (¿!¡?)
El otro factor realmente sorprendente es el tratamiento que se le da a las escenas de riesgo en las que se ve involucrado nuestro amigo Jean Paul: Belmondo no para de ejecutar cabriolas y cucamonas a través de cornisas, tejados y trenes como si fuera un Jackie Chan gabacho, sin que se note en momento alguno ningún tipo de inclusión de dobles, o decorados que delaten el truco y que resten méritos a la valentia de la estrella.
A pesar del buen tono de esta primera parte, en la segunda hora decae penosamente el ritmo, llegando incluso a ponerse un poco burdo el tema cuando Letellier tiene que vigilar a una de las mujeres acosada telefónicamente por Minos: además, en este punto de la trama hay como un esbozo de lo que podría ser una historia de amor que, afortunadamente, no llega a desarrollarse más.
No me resisto a señalar lo paradójico que resulta el aspecto que le dan aquí al maníaco, con ese exagerado falso ojo de cristal plantado en medio de la cara: más que producirte inquietud lo que no puedes evitar es esbozar una sonrisa cada vez que éste se despoja de sus gafas.
Ya alcanzando el final, y aunque se intenta crear un clímax apoteósico a base de la inclusión de secuestros, rascacielos y rescate en helicóptero, la cagan de plano cuando meten ahí en medio sin venir a cuento a un psicólogo que se molesta en explicar el posible origen de la perturbación mental del asesino... disertación totalmente innecesaria y anticlimática, por supuesto: si ya la explicación final de Psicósis en el año 60 parecía demasiado obvia, no te quiero decir lo que me parece ésta nada menos que 15 años después.
Y es que, aunque en el balance final esta peli saca sobresaliente en lo que concierne a la acción y al tratamiento de los elementos criminales, falla estrepitosamente en cuanto hay que dotar de la más mínima profundidad a los personajes: incluso en cualquier aventurilla policíaca de bolsilibro (con los que la historia de este film tiene más de un punto en común) se cuida más lo relativo al dibujo de la personalidad de los caractéres.
Por último, señalar como lo más destacado la estupenda secuencia en el almacén de maniquíes (y que supone un momentáneo, y sútil, regreso a la estética exagerada del giallo) y, sobre todo, la estupenda banda sonora de ese titán llamado Ennio Morricone, que aunque sea bastante parecida a otras suyas (aquí suenan ecos de Revolver o Cittá violenta) siempre es un auténtico placer reconocer su vigorosamente dramático estilo acompañando las imágenes.
Recapitulando, Pánico en la ciudad es un estupendo entretenimiento, pero que acusa demasiado el fallo de querer llegar a ser más de lo que en realidad es, tomándose demasiado en serio a sí misma: con media hora menos estaríamos ante toda una auténtica joyita.
Anécdotas:*Jean Paul Belmondo hizo sus propias escenas de riesgo. *En el guión podemos encontrar la participación de Francis Veber, más tarde director y guionista célebre por comedias como La cena de los idiotas.
Esta reseña no ha sido publicada en Pasadizo, esa gran web.
A partir de esta revolución, los franceses (y buena parte de sus colegas cineastas del resto del mundo: no hay que olvidar a los italianos y su poliziotteschi) se dedicarían a contar las mismas historias de siempre pero bajo el prisma de esta nueva óptica más dura y despiadada.
Aunque acuse claramente estas influencias, Pánico en la ciudad juega por otra parte al despiste genérico con el espectador desde su mismo comienzo: la peli empieza como si se tratara de un film de Mario Bava o de un primerizo Argento (quizá la causa sea la participación italiana en la coproducción...) con la típica escena de la mujer en camisón, siendo acosada telefónicamente por el maníaco de turno.
La verdad es que este film no podría empezar de mejor manera, y es un verdadero presagio de lo que nos podremos encontrar más adelante: diversión pura y dura, sin consideraciones realistas de ninguna clase, e incluso con algunos apuntes entre surrealistas y ridículos, bastante interesantes.
Sin ir más lejos, tiene bastante gracia que la que parece que va a ser al 100% la primera víctima de Minos (una guapísima Lea Massari) muera finalmente de una de las formas más inesperadas, absurdas y ridículas que se hayan visto en una pantalla de cine.
Como decíamos antes, a pesar de este principio casi de cine de terror italiano, la película se encauza demasiado pronto hacia las constantes más trilladas propias del género policíaco... aunque tomando de tanto en tanto algunos interesantes e insólitos desvíos que le otorgan algo de originalidad y la hacen destacar sobre el resto de sus coetáneas.
Tras esta escena introductoria se nos presentará a la pareja de policías formada por Belmondo y Denner en plena acción, y contemplando sus modos se nos hace casi imposible no pensar en el dúo Gene Hackman y Roy Scheider de French Connection: contra el imperio de la droga , parecido que se verá agravado aún más con una persecución en los andenes del metro muy similar a la del film de Friedkin.
Además, y llamadme loco si queréis, pero viendo esta película queda bastante patente el parecido físico que comparten el prota de Tiburón y Belmondo.
En esta su primera escena (en la que interroga al dueño de un bar) el comisario Letellier se desvela como un muy digno discípulo de Harry el sucio, destilando además un impagable humor entre cínico y negro, típicamente francés, que va puntuando casi todas sus intervenciones a lo largo de la historia.
A pesar de esta forma de actúar mucho más audaz y contemporánea, el personaje no se libra de cargar con los consabidos clichés del clásico detective sobre sus espaldas: el cigarrillo colgando continuamente de su labio inferior y la gabardina así lo atestiguan.
En su ansioso propósito de no aburrir en ningún momento a la audiencia, los responsables del film nos obsequian con una escena trepidante tras otra durante la primera hora de metraje: por ejemplo, para explicar la actitud desencantada y atormentada del comisario interpretado por Belmondo (lo que otros directores quizá hubieran resuelto empleando tan sólo un simple diálogo o una frase) asistimos a un absolutamente trepidante flashback repleto de persecuciones, tiros en la cabeza a maleantes y matanza de inocentes a mansalva.
Asistiendo a estos primeros compases uno no hace más que repetirse a sí mismo que, para ser francesa, esta película es increíblemente violenta y entretenida.
Como insólito es también el comportamiento del propio personaje que encarna Belmondo: si en las películas americanas estamos hartos de ver a policías que venderían a sus madres con tal de resolver el caso que les ha sido asignado, aquí Letellier actúa como si la misión que le ha tocado no fuera con él (y así lo repite continuamente desde el principio hasta el final) e incluso, y en un momento dado, el propio personaje parece olvidar que está en una película de asesinatos en serie y se dedica a perseguir a un delincuente de poca monta que se le había escapado en otra ocasión.
Incluso, para incidir aún más en este desinterés del personaje, en un momento dado exige que le releven del caso, algo realmente insólito si lo comparamos con los comprometidos y férreos policias yankis.
Por si la trama del psicópata asesino de mujeres no fuera suficiente se introduce además, de forma algo forzada, una subtrama más convencional que trata de la captura de este otro malhechor, alargando bastante el minutaje y no aportando realmente nada nuevo a la historia.
Aunque ya hemos señalado que la trama toma mayormente situaciones vistas una y mil veces, hay un par de elementos que la adelantan varias décadas en el tiempo por su innovación: el primero sería ese asesino sospechosamente parecido al de Se7en (Se7en, 1995) que no sólo se cree un enviado divino con la misión de limpiar la tierra de pecadores, si no que además lee La divina comedia de Dante y, por si esto fuera poco, los policías incluso estudian dicho libro en busca de alguna pista que les pueda ayudar a resolver el caso (¿!¡?)
El otro factor realmente sorprendente es el tratamiento que se le da a las escenas de riesgo en las que se ve involucrado nuestro amigo Jean Paul: Belmondo no para de ejecutar cabriolas y cucamonas a través de cornisas, tejados y trenes como si fuera un Jackie Chan gabacho, sin que se note en momento alguno ningún tipo de inclusión de dobles, o decorados que delaten el truco y que resten méritos a la valentia de la estrella.
A pesar del buen tono de esta primera parte, en la segunda hora decae penosamente el ritmo, llegando incluso a ponerse un poco burdo el tema cuando Letellier tiene que vigilar a una de las mujeres acosada telefónicamente por Minos: además, en este punto de la trama hay como un esbozo de lo que podría ser una historia de amor que, afortunadamente, no llega a desarrollarse más.
No me resisto a señalar lo paradójico que resulta el aspecto que le dan aquí al maníaco, con ese exagerado falso ojo de cristal plantado en medio de la cara: más que producirte inquietud lo que no puedes evitar es esbozar una sonrisa cada vez que éste se despoja de sus gafas.
Ya alcanzando el final, y aunque se intenta crear un clímax apoteósico a base de la inclusión de secuestros, rascacielos y rescate en helicóptero, la cagan de plano cuando meten ahí en medio sin venir a cuento a un psicólogo que se molesta en explicar el posible origen de la perturbación mental del asesino... disertación totalmente innecesaria y anticlimática, por supuesto: si ya la explicación final de Psicósis en el año 60 parecía demasiado obvia, no te quiero decir lo que me parece ésta nada menos que 15 años después.
Y es que, aunque en el balance final esta peli saca sobresaliente en lo que concierne a la acción y al tratamiento de los elementos criminales, falla estrepitosamente en cuanto hay que dotar de la más mínima profundidad a los personajes: incluso en cualquier aventurilla policíaca de bolsilibro (con los que la historia de este film tiene más de un punto en común) se cuida más lo relativo al dibujo de la personalidad de los caractéres.
Por último, señalar como lo más destacado la estupenda secuencia en el almacén de maniquíes (y que supone un momentáneo, y sútil, regreso a la estética exagerada del giallo) y, sobre todo, la estupenda banda sonora de ese titán llamado Ennio Morricone, que aunque sea bastante parecida a otras suyas (aquí suenan ecos de Revolver o Cittá violenta) siempre es un auténtico placer reconocer su vigorosamente dramático estilo acompañando las imágenes.
Recapitulando, Pánico en la ciudad es un estupendo entretenimiento, pero que acusa demasiado el fallo de querer llegar a ser más de lo que en realidad es, tomándose demasiado en serio a sí misma: con media hora menos estaríamos ante toda una auténtica joyita.
Anécdotas:*Jean Paul Belmondo hizo sus propias escenas de riesgo. *En el guión podemos encontrar la participación de Francis Veber, más tarde director y guionista célebre por comedias como La cena de los idiotas.
Esta reseña no ha sido publicada en Pasadizo, esa gran web.
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